Der U.S. Marine Logan Thibault (Zac Efron), der während des Einsatzes im Irak als Glücksbringer das Foto einer unbekannten Frau bei sich trug, kommt endlich wieder in die Heimat. Daheim macht er sich auf die Suche nach der Unbekannten, deren Foto im Sand lag und ihm als Glücksbringer oftmals das Leben gerettet hatte. Logan findet die Frau (Taylor Schilling), welche den Namen Beth trägt, tatsächlich. Sie hat einen Sohn (Ryley Thomas Stewart) und betreibt eine Hundezucht. Logan beginnt bei Beth zu arbeiten, damit er sie näher kennen lernen kann und wie es das Schicksal will, entflammt eine romantische Beziehung zwischen Beth und dem Marine. Doch die romantische Beziehung wird immer wieder auf die Probe gestellt, denn nicht nur der eifersüchtige Ex-Mann macht dem Paar das Leben schwer, sondern auch die Tatsache, dass Beths Bruder im Irak starb.

Auch wenn viele Romantiker von diesem Film begeistert sein werden, wird im Endeffekt nichts neues gezeigt. Da helfen auch keine überlangen Sex- oder Kussszenen, welche die Romantik sinnbildlich verkörpern sollen. “Vergiss mein nicht” oder “Liebe mich, wenn du Dich traust” haben noch immer keine Konkurrenz. Denn auch wenn sich “The Lucky One – Für immer der Deine” alle Mühe gibt, wird er den Hauptteil des Publikums womöglich nicht erreichen.

Der Cef-Entwickler des als illegal eingestuften Filmportals kino.to wurde am Mittwoch vom Landgericht zu drei Jahren und zehn Monaten Haft verurteilt.

Das Gericht befand den Programmierer wegen der massenhaften Verletzung des Urheberrechts für schuldig. Kino.to wurde von den Behörden gesperrt.

Noch immer ist auf der Webseite zu lesen:

Die Kriminalpolizei weist auf Folgendes hin:

Die Domain zur von Ihnen ausgewählten Webseite wurde wegen des Verdachts der Bildung einer kriminellen Vereinigung zur gewerbsmäßigen Begehung von Urheberrechtsverletzungen geschlossen.

Mehrere Betreiber von KINO.TO wurden festgenommen.

Internetnutzer, die widerrechtlich Raubkopien von Filmwerken hergestellt oder vertrieben haben, müssen mit einer strafrechtlichen Verfolgung rechnen.

Über das Filmportal konnten User mehr als 135.000 Filme, Serien und Dokumentationen ansehen.

Im Film Russendisco dreht sich alles um drei junge, unzertrennliche, russische Männern: Wladimir, Mischeund Andrej, gespielt von Matthias Schweighöfer, Friedrich Mücke und Christian Friedel.

Der Film spielt in Deutschland im Jahre 1990. Die Mauer ist gefallen und das Volk voller Tatendrang. Alles ist im Wandel.
Die jungen Männern reisen von Russland nach Ost-Deutschland. Die Sowjetunion ist kurz vor ihrem Zusammenbruch. Voller Hoffnung ziehen die charmanten Männer nach Deutschland, um dort ihr Glück zu finden und in eine bessere Zukunft zu starten.
Sie bringen nur sich selbst, ihr musikalischem Talent und ein wenig Geld mit. Mit viel Mut, einem großem Mundwerk und Spontanität versuchen sie ihre Träume in die Wirklichkeit umzusetzen. Während Mische und Andrej sich eher nach Geld und Erfolg sehnen, verliebt sich Wladimir in die hübsche Olga, dargestellt von Peri Baumeister. Die junge Liebe stellt die Freundschaft der Männer auf die Probe.

Russendisko ist ein Film mit viel Humor, aber auch Gefühl. Der Film bringt einem zum Nachdenken über die eigene Zukunft und Träume.

Der Film basiert auf einen Roman von Wladimier Kaminer. Er kommt selber aus Russland und verfasste das Werk schon im Jahre 2000. Oliver Ziegenbalg glaubte an einen Erfolg des Romans und führt Regie beim Film.
Die Schauspieler Schweighöfer, Mücke und Friedel verkörpern die Figuren realistisch und äußerst sympathisch. Schon fast natürlich schlüpfen sie in die Rollen der Russen. Die Interaktionen der drei Figuren sind sehr gut gelungen und sehr amüsant. Die Schauplätze des Films sind originalgetreu aufgebaut. Oliver Ziegenbalg hat allgemein sehr auf die Details geachtet und den Film so realistisch und liebevoll gestaltet.

Fazit: Russendisco ist eine unterhaltsame Komödie mit charmanten Hauptdarstellern. Der Film ist sehenswert.

Als die 12-jährige Primrose Everdeen für Distrikt 12 gezogen wird, meldet sich ihre 16-jährige Schwester Katniss freiwillig, um ihr damit das Leben zu retten. Gemeinsam mit ihrem männlichen Pendant Peeta Mellark reist sie ins luxuriöse Kapitol, wird gestylt und trainiert, um danach buchstäblich in der Arena der breiten Masse zum Fraß vorgeworfen zu werden. Es beginnt ein perfides Spiel um Leben und Tod, in dem jeder sich selbst der Nächste ist …oder?

Antikes Rom meets The Truman Show – so oder ähnlich könnte man “Die Tribute von Panem – Tödliche Spiele” mit wenigen Worten beschreiben. Die gelungene Mischung aus düster-futuristischer Weltgestaltung und mittelalterlichem Entertainment zieht den Zuschauer von der ersten Minute an in ihren Bann und nimmt ihn mit auf eine atemberaubende, 142-minütige Reise, deren Ende zwar bis zu einem gewissen Grad vorhersehbar ist, aber dennoch überrascht. Psychologisch intensiv und dennoch klar verständlich thematisiert die Handlung den gesellschaftlichen Unterschied und die niederen menschlichen Instinkte.
Die Genregrenzen scheinen hier verwischt, der Film besticht durch dramatische, teils sogar kitschige Szenen ebenso, wie mit einer geballten Ladung Action und Thrill. Hat man sich erst an die etwas hektische Kameraführung gewöhnt, steht einem kurzweiligen Kinovergnügen nichts mehr im Wege.
Nachdem die Buchvorlage auf den Weltbestsellerlisten gelandet ist, ist die Verfilmung die einzig logische Konsequenz und wurde bereits im Vorfeld medial gehyped. Jennifer Lawrence in der Rolle der Katniss spielt als vielversprechende Newcomerin überzeugend und liefert die nötige Identifikationsfigur für das Zielpublikum. Als sadistischer Präsident Snow brilliert Donald Sutherland ebenso wie Lenny Kravitz, der in der Rolle des Stylisten Cinna sein filmisches Debüt gibt.

Edgar Rice Burroughs schrieb insgesamt elf Bücher, die von dem Weltall-Helden handelten, angefangen im Jahr 1917 mit A Princess of Mars. Viele bekannte Autoren ließen sich von den Büchern inspirieren, so auch James Cameron und George Lucas.

John Carter zieht nach einem tragischen Verlust los, um sein Glück als Goldgräber zu versuchen. Als er einem seltsamen Mann in einer einsamen Höhle begegnet, befördert ihn dessen Medaillon in eine ganz andere Welt. Dort landet er in einer Wüste und sobald er seine Füße von dem Boden löst, macht er einen riesigen Sprung nach vorne und landet einige Schritte weiter wieder auf dem heißen Sand. Das wird im Film zu seinem Markenzeichen und ist natürlich seine große Stärke. Schließlich wird er von vierarmigen, grünen Außerirdischen gefangen genommen und ihr Anführer beauftragt seine Tochter, sich um John Carter zu kümmern. So erfährt er, dass er auf Barsoom – wir nennen den Planeten Mars – gelandet ist. Hier herrscht bereits seit vielen Jahren ein unerbittlicher Krieg zwischen den verschiedenen Bewohnern. Um den Kämpfen ein Ende zu machen, soll die Prinzessin von Helium den Anführer der Stadt Zodanga heiraten. Doch Dejah Thoris wehrt sich heftig gegen die Zwangsheirat und lernt Carter kennen. Nun machen sich Beide gemeinsam auf die Suche nach einer Lösung für den Frieden auf dem Mars und für Carters Rückkehr zur Erde.

Mit dieser Handlung erinnert der Film beispielsweise an Star Wars. Neben einer ähnlichen Verbindung zu einem Wüsten-Planeten gibt es auch fliegende Objekte, die stark an die Sage erinnern. Auch die Architektur gleicht einigen Objekten aus der Reihe Final Fantasy, Gotik wird mit Antike und der Rüstung römischer Gladiatoren verwoben. Der deutsche Untertitel „Zwischen zwei Welten“ ist ein wenig irreführend. Der Hauptteil der Geschichte spielt sich auf Barsoom ab, einen ständigen Wechsel zwischen der Erde und dem Mars gibt es überhaupt nicht. Schnell spricht Carter die Sprache der Mars-Bewohner, wodurch er mit allen kommunizieren kann. Wie sollte es dann noch anders sein? Natürlich verliebt er sich in die schöne Prinzessin und will sie aus ihrer bedrückenden Lage befreien.

Als Blockbuster angelegt, aber vor allem ein Unterhaltungs-Spektakel. Der Inhalt ist nicht wirklich wichtig, man kann einige Minuten verpassen und findet trotzdem problemlos wieder in den Film, Töne und Geräusche gehen im wahnwitzigen Getöse der Schlachten unter. Auch das wirkt ermüdend, man hat sich langsam an den sündhaft teuren Hollywood-Produktionen, die seit einigen Jahren wie am Fließband produziert werden, sattgesehen.

“The Artist” ist ein Stummfilm, welcher in der Hollywood Manier der 1920er Jahre spielt. Bekanntheit erlangte der Film vor allen durch die schauspielerische Leistung von Jean Dujardin, welcher dafür auch den Oscar als bester Hauptdarsteller gewann, sondern auch durch die Darstellung des Hundes. Regisseur Michel Hazanavicius zeigt in diesem 100 minütigen Meisterwerk, die schön und tragisch Hollywood sein kann und auch einmal war. Durch die Tatsache, dass der Film ein Stummfilm ist, somit über keinen gesprochenen Dialog verfügt, die Aufnahmen wie auch der Schnitt an die damaligen Filme angepasst ist, kann ruhig zugegeben werden, dass dieser Streifen nicht für jedermann gedacht ist. Auch wenn die Oscarjury begeistert war, werden es einige Zuschauer nicht sein, ist nämlich die heutige Jury im Kino von Special Effects und spannenden Handlungen mehr zu begeistern als bei tonlosen Melodramen im Hollywood der Vorkriegszeit. Insgesamt gewann “The Artist” fünf Oscar, darunter als “Bester Film”, “Beste Regie”, “Bester Hauptdarsteller”, “Bestes Kostüm” sowie “Beste Filmmusik”.

Kritik von Björn Becher bei Filmstarts.de:
Der Film “Türkisch für Anfänger” wird von Björn Becher, einem bekannten Filmkritiker, als eine der witzigsten und unterhaltsamsten deutschen Kino-Komödien der jüngeren Vergangenheit bezeichnet. Dabei hebt er unter anderem Bora Dagtekin hervor, der es gelungen sei, neue Pomps und alte Stärken zu vereinen, sodass die Charme und der bitterböse Humor der Serie auch im Kino beibehalten wurden. Dementsprechend besitzt der Kinofilm die Qualitäten der Serie, während er durch eine optimale Regie auch als eigenständiger Film funktioniert. Hierbei betont der Filmkritiker, dass auch neue Einfälle der Regie passend im Film visualisiert wurden.

Kritik von Hans-Ulrich Pönack im Deutschlandradio:
Auch der Filmkritiker Hans-Ulrich Pönack empfindet den Film “Türkisch für Anfänger” als die amüsanteste Komödie in den letzten Jahren im deutschen Kino. Hauptsächlich ironische und treffsichere Pointen sollen seiner Ansicht nach dem Film eine “gewisse Würze” verleihen. Des Weiteren lobt er auch die schauspielerischen Fertigkeiten der Protagonisten innerhalb der Hauptbesetzung.

Kritik von Jakob Biazza bei Focus:
Der bekannte FOCUS-online-Autor Jakob Biazza sieht im Gegensatz zu Björn Becher und Hans-Ulrich Pönack die Umsetzung der Serie in einen Film als einen Flop. Diese Behauptung begründet er, indem er den Film als vorhersehbar und überfüllt an “Zehn-Sekunden-Gags” bezeichnet. Ferner kritisiert er, dass der Film klischeefrei den Geschlechter- und Kulturkampf thematisiere.

Kritik von Juliane Gringer in der Mitteldeutschen Zeitung:
Die Redakteurin Juliane Gringer schließt sich bei einer Äußerung in der Mitteldeutschen Zeitung dem Autor Jakob Biazza an und sieht den Film “Türkisch für Anfänger” als eine Enttäuschung seitens Filmindustrie. Dabei soll die Authentizität und damit Seriosität bei der Komödie grundlegend gefehlt haben, sodass der Film in seiner Umsetzung misslungen sei. Hierbei sollen die Geschehnisse des Weiteren auch in die Länge gezogen worden sein und zu stark auf der Handlung der Serie basieren.

Eine durchaus interessante Alternative bieten hier Hörspiele und Hörbücher. Man kann sie zumindest bei einigen Tätigkeiten auch nebenbei konsumieren. Oder man kann auch ganz einfach die Augen schonen wenn man z.B. nach einem Bürotag einfach nicht mehr “in die Glotze schauen” möchte.

Viele Hörbücher zum Download bietet zum Beispiel Audible* an. Dabei sind attraktive Titel wie zum Beispiel die Bücher von Stieg Larsson, Stephen King und Dan Brown die in ihrer Verfilmung auch Kinofreunde begeistert haben.

*Audible.de ist ein Amazon Unternehmen, dass eine sehr große und gut sortierte Auswahl an Audiobooks anbietet. Beim Abschluß eines 3-Monats-Abo gibt es sogar einen MP3-Player dazu.

In den Hauptrollen sind Gary Oldman als George Smiley, Colin Firth als Bill Haydon, Tom Hardy als Rick Tarr wie Mark Strong als Jim Prideaux zu sehen.
Die Verfilmung des literarischen Werkes glänzt mit hervorragenden schauspielerischen Leistungen. Mag die Inhaltsangabe nach einem reinen Actionkracher klingen, bleibt er doch tief im Inneren ein intelligenter Spionagethriller mit unerwarteten Wendungen und Überraschungen.

Der hervorragende Gary Oldman läuft in diesem Film zudem zu seiner Höchstform aus und ist zu Recht im Jahr 2012 für seine Rolle als Topagent für den Oscar als männlicher Hauptdarsteller nominiert. Doch eine weitere Nominierung, Albert Iglesias für die beste Filmmusik, lassen die Chancen auf die begehrte Oscar-Trophäe steigen.

Der Film wurde bereits mehrfach geehrt, unter anderem beim Online Film Critics Society Award für das beste adaptierte Drehbuch. Der Film wurde mehrmals nominiert (elf Nominierung bei den British Academy Film Awards, eine Nominierung bei den Film Critics Association Awards), fuhr allerdings keine Gewinne ein. Die letzte Hoffnung bleibt Gary Oldman im Kampf gegen Brad Pitt oder George Clooney um die heiß begehrte Trophäe.

Ein Blick hinter die Kulissen im Juni 1967: Die Dreharbeiten der Television-Serie “Gentle Ben” in Miami, Florida. Die Serie “Gentle Ben” lief auf CBS in den Jahren 1967 bis 1969. Gentle Ben wurde vom in Miami ansässigen Ivan Tors Studios produziert. Schauspieler Dennis Weaver trat auf als Everglades Park-Ranger. Die Serie befasste sich mit dem Park-Ranger und seiner Familie bzw. mit ihrer Beziehung zu einem alten Bären namens Ben.