Der „Inside Job“

Der von Sony produzierte Film „Inside Job“, der die Vorgeschichte, die Ereignisse der Finanzkrise und deren Folgen aufarbeitet wurde 2010 bei den Filmfestspielen in Cannes präsentiert. 2011 wurde die Dokumentation mit dem Oscar ausgezeichnet.
Im englischen Sprachgebrauch bezeichnet ein „Inside Job“ ein Verbrechen, welches von einer Person in einem Unternehmen begangen wurde, welche dort viel Vertrauen genossen hat und kaum Kontrollen unterlag.
Genau solche Verbrechen wurden durch Investmentbanker, Hedgefondsmanager und Spekulanten an der Wall Street begangen. Bei der Oscar-Verleihung kritisierte Ferguson dementsprechend, dass ebenjene Personen weder ihre Jobs verloren haben, noch irgendwelche anderen gerichtlichen Konsequenzen befürchten mussten. Leider verhallte dieser moralische Appell in der gehetzten Oscarverleihung 2011.

Die Dokumentation „Inside Job“ beginnt in Island. Sie zeigt die Ruinen der Traumschlösser, die sich das Land um die Jahrtausendwende baute, als die Banken privatisiert wurden und Aktienkurse und Villen von Neureichen gleichermaßen in die Höhe schossen.
Der Film wird dabei durch Interviews und Fernsehberichte unterbrochen. Finanzexperten, wie die Chefin des IWF Christine Legarde sprechen über den „Tsunami“, den die Finanzkrise auslöste. Die Erzählerstimmer Matt Damons führt dabei durch die aufreibende Dokumentation und durch die moralischen Abgründe, die Korruption und die Gier im Mikrokosmos der Finanzwelt.
Es werden jene Verbindungen zwischen Wirtschaft, Politik, Wissenschaft und Finanzindustrie offen gelegt, welche die Beteiligten blind gegenüber den Risiken werden ließ.

Vor der Krise ist nach der Krise

Leider zeigt „Inside Job“ aber auch das seit der Finanzkrise nicht viel passiert ist. Die Personen, die die Finanzwelt unter George Bush überwachten, überwachen diese auch noch unter Barack Obama. Es wurden keine personellen Veränderungen veranlasst, geschweige denn umfassende Regelungen zur Stabilität des Finanzmarkts implementiert. Da viele Verantwortlichen an der Schnittstelle zwischen Wall Street und Politik arbeiten, wolle man gar nicht, dass die gefasst würden, die sich schuldig gemacht haben, so eine These des Films.

Charles H. Fergusons kritische Dokumentation liefert einen tiefen Einblick in die Finanzwelt, prangert die Schuldigen an und ruft zur Empörung aus. Es ist eine schnell geschnittene Achterbahnfahrt durch die Tiefen und Höhen der Wall Street und der US-amerikanischen Finanzwelt – provokant, schonungslos und sehenswert.

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Dass die Geschichte um eine ungewöhnliche Männerfreundschaft so überzeugt, liegt nicht allein an der Tatsache, dass sie auf einer wahren Begebenheit beruht. Die beiden Hauptdarsteller laufen in ihren jeweiligen Rollen zu Höchstform auf und ergänzen sich prächtig. Wo der eine als „typischer“ Vertreter einer Unterschicht hyperaktiv herumtänzelt, anzüglich oder brutal wird und seinen weichen Kern unter einer rauen Schale verbirgt, ist der andere durch die Darstellung des „besser gestellten“ Querschnittsgelähmten einzig auf Mienenspiel und verbale Äußerungen angewiesen. Zusammengehalten werden diese explosiven Gegensätze durch die Frauenfiguren, deren jede eine andere weibliche (Un-) Tugend zu verkörpern scheint.

Die Regisseure erzählen ihre Story humorvoll, unsentimental und warmherzig. Es wird weder beschönigt noch dramatisiert. Und schon gar nicht moralisiert: Philippes Haschischkonsum, seine Besuche bei Prostituierten und das Fliehen vor dem langersehnten Date werden ebensowenig (ab-)gewertet wie Driss’ rüder Umgang mit seiner Familie oder seine erfrischend laienhafte Einstellung zu Kunst und Kultur. Sie werden als das dargestellt, was sie sind: situationsbedingte Eigenheiten von einzigartigen Persönlichkeiten.

Fazit: Ein Film, der durch seinen unbeschwerten Umgang mit einem ernsten Thema gleichermaßen unterhält wie berührt. Wer ihn gesehen hat, wird sich über den Ansturm in den Kinos nicht mehr wirklich wundern.

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Die amerikanische Version des schwedischen Vorgängers hat, auch aufgrund eines überragenden Daniel Craig als Mikael Blomkvist und einer grandiosen Rooney Mara als Lisbeth Salander leicht die Nase vorn.

Man sollte die geschriebene Millennium Reihe eher nicht als Schablone für den Film nehmen. Das würde, auch aufgrund seiner ganzen Komplexität, das Publikum verwirren. Aber trotz der gestrichenen Passagen aus dem kolossalen Meisterwerk der Autors Stieg Larsson, ist dem Regisseur David Fincher, nach “Sieben”, ein zweiter grandioser Coup gelungen. 158 Min voller Spannung lassen den Zuschauer vergessen, dass sie schließlich fast drei Stunden auf ihren Plätzen sitzen. Fincher hätte auch 240 Minuten zeigen können, und der Film hätte sich, gefühlt, nicht in die Länge gezogen.

Vielleicht ist Verblendung aber auch wegen seiner Tagesaktualität so interessant. In Anbetracht des Norwegischen Attentäters Breivik oder auch der deutschen Zwickauer Zelle, zeigt der Film uns doch auch, das der schon tot geglaubte braune Sumpf noch allgegenwärtig ist. Der Film ist schonungslos. Seine Gewaltszenen sind schockierend und haben durch die seichte Enya-Musik ala Orinoco Flow doppelte Wirkung.

An sich wirft dieser Film keine Kontroversen auf. Eher die Frage, warum so kurz nach dem schwedischen Vorgänger, der in seiner Umsetzung eine nicht mindere Qualität aufweist, eine zweite Version gedreht wurde. Einerseits, denke ich, dass das amerikanische Publikum, welches den europäischen Film noch immer Stiefmütterlich behandelt, eine Hauseigene Produktion eher annehmen würde. Andererseits wollte Fincher hier wohl seine eigene Interpretation, die sich, doch mehr als ihr Vorgänger, an die Romanvorlage Larssons hält, umsetzen.

Daniel Craig hat in diesem Film gezeigt, dass er ein vollkommener Schauspieler ist. Von seinem Image ala Janmes Bond ist hier nichts zu spüren. Man entdeckt eine ganz andere Seite an ihm. Craig und Rooney Mara stellen ein perfektes Team. Voller knisternder Erotik ohne Übertreibung. Man kauft ihnen eine gewisse Seelenverwandtschaft ab.

Einzig das Ende hätte doch etwas spektakulärer sein können. Es ist ein absolutes Sahnestück der amerikanischen Filmindustrie. Nur die Schokostreusel zum Schluss sind vergessen worden.

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Manche werden vielleicht sagen, dass es sich um einen ähnlichen Film und Aufftritt seitens Sido handelt, wie im vorhergegangenen Rapfilm von Bushido “Zeiten ändern sich”. Doch scheint Sido von der schlechten Bewertung und der Blamage seines Kollegen und Bambi – Preisträgers Bushido gelernt zu haben. Sido bringt einen absolut sehenswerten und lustigen Auftritt auf die Leinwand und distanziert sich schauspielerisch meilenweit von Bushido. Vielleicht liegt das einfach daran, dass Sido sich, im Gegensatz zu seinem Ex – Erzfeind, nicht so ernst nimmt. Man fühlt sich von dem Streifen wunderbar unterhalten und erst gegen Ende scheint sich der Film ein wenig in eine Standard Dramatik, wie schon in sovielen Filmen, zu verstricken, wobei er hier ein wenig den Schwung verliert.

Der Zuschauer bekommt auch einen glaubwürdigen und realen Eindruck der Musikszene, in der es hart zur Sache geht. Wie weit kann man gehen ohne sich selbst aus den Augen zu verlieren und seine Seele an oberflächliche Musikfuzzis zu verlieren? Soll man sich selbst treu bleiben oder folgt man der Masse und dem Mainstream?
Vielleicht ein wenig unerwartet und überraschend, erwartet die Kinobesucher eine unterhaltsame und gut gelungene Komödie.

Die Story, gewürzt mit guter Musik und tollem Humor, wird nie langweilig. Echte Freundschaft steht im Kontrast zur kalten, herzlosen Musikbranche. Alles in allem, ein positives Resümee, den Film betreffend.

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Der Film „Kein Sex ist auch keine Lösung“ basiert auf dem gleichnamigen Roman von Mia Morgowski, in welchem mit viel Witz und Charme die kleinen Unterschiede zwischen Mann und Frau thematisiert werden.
Stephan Luca besticht als mehr oder weniger sympathischer Egoist mit Ecken und Kanten; Regisseur Torsten Wacker lässt seinen Hauptdarsteller häufig direkt in die Kamera sprechen, was der kurzweiligen, jedoch ein wenig zu viel mit Klischees behafteten Story das gewisse Etwas verleiht. Aber auch die anderen Charaktere sind, obwohl stereotyp, alles andere als uninteressant. Armin Rohde („Keinohrhasen“, „Contagion“) spielt überzeugend den inkompetenten Chef, der die Firma zugrunde richtet und so manchen Zuschauer wohl an seinen eigenen Vorgesetzten erinnern dürfte. Corinna Harfouch als Toms sexuell extrovertierte Mutter wirkt allem Klischee zum Trotz überaus real. Besonders hervorzuheben ist allerdings Anna Thalbachs Leistung als Paule, die in ihrer Rolle als Verführerin, aber auch zu Beginn als ruhige, „asexuelle“ Mitbewohnerin ihre Szenen zu beherrschen weiß.
In Gastrollen sind der ehemalige Handballspieler Stefan Kretzschmar sowie Moderatorin Collien Ulmen-Fernandez zu sehen.

Alles in allem ist „Kein Sex ist auch keine Lösung“ eine unterhaltsame, wenn auch sehr klischeebeladene Komödie, die wenig Langeweile aufkommen lässt. Die Einbeziehung des Zuschauers durch den Hauptdarsteller wirkt frisch und lässt den Film aus der Menge deutscher Beziehungspossen hervorstechen. Unschuldiges Vergnügen ohne intellektuellen Anspruch.

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Der erfolglose Schauspieler Alex Honk (Matthias Schweighöfer) verwandelt sich, angestachelt von Bruder und Manager Jürgen (Detlev Buck) in die blonde Schönheit Alexandra um eine Nebenrolle in einem großen Hollywood-Naziepos zu ergattern.
Wider Erwarten ist der cholerische, überkandidelte US-Regisseur begeistert von der großgewachsenen Alexandra und verleiht ihr die Nebenrolle. Dumm nur, dass sich Alex im Laufe des Drehs in die zauberhafte Hauptdarstellerin Sarah Voss (verkörpert von Alexandra Maria Lara) verliebt, mit der er kurz zuvor einen One-Night Stand hatte.
Diese erkennt ihn jedoch nicht wieder und betrachtet “Alexandra” als ihre neue beste Freundin. Dass der Hitlerdarsteller (brilliant: Max Giermann) gleichzeitig in heißer Liebe für Alexandra/Alex entbrennt und ihr nachstellt, verkompliziert die Situation nur noch weiter, noch dazu drohen Alex Kumpels und seine Ex-Freundin die Maskarade auffliegen zu lassen.

Sunnyboy Matthias Schweighöfer schafft es die Frauenrolle mit gewohntem Charme glaubhaft zu verkörpern und man muss wirklich zweimal hinsehen, um den Mann hinter der Fassade zu entdecken. Als Alex gibt er den niedlichen, leicht tollpatschigen Wuschelkopf, der verzweifelt versucht sein Leben in den Griff zu bekommen. Auch Alexandra Maria Lara weiß zu überzeugen. Die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern stimmt und die gemeinsamen Szenen bergen sowohl echte Komik, als auch viele, glaubhaft dargestellte, Emotionen. Liebevoll gezeichnete Nebenfiguren wie Detlev Buck als Alex’ Bruder oder Milan Peschel als schwuler Kostümbildner bereichern den Film zusätzlich. Auch die Männerfreundschaft von Alex’ WG-Mitbewohnern und Bruder Jürgen, liefert einige wunderbare Szenen, wie etwa die des winterlichen Grillens im Park. Mit der Porträtierung des überkandidelten US-Regisseurs und der Wahl des Nazifilms als Genre, nimmt Buck das amerikanische Kino und Hollywood aufs Korn.

Dass der Film manchmal zu sehr ins Klamaukhafte abrutscht, und auf platte Gags wie unter der Toilettentür hervorlugende Plastikbrüste zurückgreift, verzeiht man dem liebenswerten Ensemble rund um Matthias Schweighöfer, Alexandra Maria Lara, Max Giermann und Detlev Buck dabei gerne.
Alles in allem ist Rubbeldiekatz trotz kleinerer Unstimmigkeiten ein sehenswerter, sehr lustiger Film mit durchgängig sympathischen Darstellern, die in ihren Rollen zu überzeugen wissen.

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